雯、三大艺术
最近，
vivo 上线了一支广告大片，
完全不是以前我印象里的 vivo，
太值得来「单曲循环」一下。


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这支广告片，我的第一感受是，既高冷，又高级。



高冷的是，「大表姐」刘雯自带的摄人气场，在歌剧音乐的衬托下，让她所经之处，都成了她一个人的 T 台。


高级的是，这一次 vivo 用拍一部时装大片，乃至是拍一支奢侈品大片的规格，拍了一支手机广告。


片子没有用文案讲一个普世的道理，也没有用一条线索串联一个故事。


但在舞美灯光、摄影构图、演员表演、后期剪辑等各个环节的紧密咬合下，整支广告片从头到尾，都呈现出了一种强烈的舞台式悬疑氛围。


这种氛围吸引着人不断往下看，刘雯在里面，到底在寻找什么。


而这种舞台式悬疑氛围的营造，要细究下去的话，很大程度上得益于广告片里所选择的场景，都给了人一种心理上的神秘感。


因为这些场景，有的本身就具有厚重的历史。


比如里面 vivo X27 全面屏的首次亮相，是在 18 世纪的巴洛克式伯爵宫殿 foz palace ，阴影中难掩它的古典与精致。


foz palace（18世纪）


还有的场景，拥有气势恢弘的感官。


比如里面的展现超广角夜景的镜头，取景地是里斯本东方火车站。





这座火车站是世界上最大的火车站之一。


它用不同的水泥结构连成一个又一个拱形，支撑起月台又延伸到顶部，仿佛是在呼吸的雕塑。





然后再是里斯本皇家科学院这个古老又深邃的环形场景。





在这个场景里，美术师加入了一个灯光艺术装置来提升空间的协调性。


灯管的反射和倒影、粉紫色光阵的变幻，都让刘雯和模特的对视与拍摄角度转换，在这个空间里有了更大张力。





据悉，vivo 这支广告片由法国顶级导演 Sebastien Grousset 掌镜，他也是兰博基尼、宝马等大品牌钦点御用的导演之一。


虽然出生在法国，但是他经历了西班牙、英国、美国到法国广泛的文化融合。


在他的作品里，能看到细腻的故事感，华美的画面，还有巧妙的幽默感。



导演作品：FERRAGAMO - MY LIFE IS A PLAY


Grousset 在拿到 vivo 的这个创意时很兴奋。


一方面是因为合作的对象刘雯本身是国际超模，另一方面这个创意也符合他自身的风格。


就连里面用到的歌剧音乐，也是由导演本人亲自选定。


导演拍摄脚本


在最开始的设想中， Grousset 导演希望在 30 秒的 TVC 中用舞台剧表现，这样可以让这个创意从电视上一堆平庸常见的广告中跳脱出来。


但 30 秒的时长不足以让歌剧音乐迅速击中人的大脑，于是在 30 秒的 TVC 版本里，选用了快节奏的流行音乐，在上面我们看到的 90 秒版本里，则完整保留和诠释了导演的舞台剧想法。


最终的拍摄，也是按舞台剧形式来设计，看似有人对话，但其实是意识与人和空间的交流。


另外，本片的美术指导，则是导演本人的御用搭档 Andrea Rosso 女士，用灯光艺术装置来对冲封闭空间的创意来自于她。


她本人在意大利米兰出生长大，拿的是戏剧舞台学学位，不仅跟爱马仕、阿玛尼、卡地亚多次合作，也合作过不少电影导演，比如索菲亚·科波拉的《Somewhere》。

前期美术布景建议


从 vivo 这支广告片所呈现的效果来看，我觉得这种规格的制作，不仅提升的是 vivo 自身品牌的国际化和时尚感气质。


在一定程度上，它也在为中国的广告工业积累经验。


完成这样级别的广告片，可能我们国内的广告人才储备在某些环节上是可以跟得上的。


但其实内心更希望看到有朝一日这样的一支广告片，无论是导演还是美术，都可以由我们自己的广告人才来搞定。




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而关于 vivo 这支广告片里面所蕴含的产品沟通策略，「广告文案」在询问vivo 品牌创意总监郑丞志（MUTA）时，他拿目前 vivo 的产品线做了比较：


产品策略来说，iQOO 针对年轻的互联网受众，主打极致性能的「生而强悍」；
NEX 主推探索性未来新（黑）科技，是技术旗舰机；
X 系列则死磕高性能+高颜值，在产品线中摄影功能最强。
摄影代表着一种对美和时尚潮流的追求，所以 X 系列整个基调是往时尚美学靠拢。
内部调研显示，刘雯的形象能提升 vivo 的整体时尚感知度，从连续两年的合作中，我觉得没到高冷，「一点点距离感」可能是更好的创意策略形容。
用较有距离和质感的环境设计，激发出刘雯更强大的气场，拉高 X 产品线的品味和视觉冲击力。


然后，他也坦言：


如果说去年的 x23 跳房子（车）的「轻奢」感觉是一种尝试，今年歌剧院风的「重奢」是一种递进，我们大胆向消费者提案，想颠覆他们眼中 vivo 的时尚形象。


不过千百年来，美和时尚一直很难被定义，我们还在找属于 vivo 的美与时尚。



vivo X23 广告片里刘雯「跳房子」


结合最终的成片来看，vivo 所理解的美与时尚，其实也同样体现在这次对 vivo X27 的创意命题「美，更进一步」的解题思路上。


vivo 给出的解题思路是——


希望消费者能一起透过这支广告片所传达出来的信息，来「造自己的狂想」。


因为是「狂想」，而不是「幻想」，所以在创意基础设计的时候，vivo 就把场景定在了「真实与想象混搭」这个基调上面，希望可以借此激发出明星的能量和气场。


当刘雯进入这样的空间后，首先让她一直处在运动中，并利用她非常有现代感的肢体动作，突破整个古典空间环境，用运动、冲突、矛盾和对比体现进步的意涵。


然后，在真实与想象混搭的场景中，她在公爵的宫殿、在一排车子顶部，做一点突破日常、可能梦里会的事情，反人群前行，在车顶跳跃。


广告片的最后，我们还能看到 vivo 设计了一个能让人会心一笑的一幕。






刘雯站立的那个升降 T 台，是根据 vivo X27 的升降式前置摄像头这个核心功能演化而来。








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另外，除了在广告片里强化升降式前置摄像头，在前期预热的时候，vivo 基于这个产品核心功能，还做了一系列埋设彩蛋的预热。


这一次的预热，和以往我们见到的手机新品发布会时的预热完全不同。


里面埋的梗，懂的人自然懂。


不懂的人，也能被 vivo 的画面巧思给吸引到。




vivo 在 3 支小短片里，将上升的摄像头和艺术的高度相结合，用混搭设计的手法， 分别致敬了艺术史上3 个不同的时代。


致敬的第一个时代——超现实主义。



里面融化的时钟，是达利的经典作品，而烟斗、苹果、礼帽和画架等4个彩蛋来自超现实主义艺术家 René Magritte。


vivo 的升降前置摄像头、超大夜景和广角三摄等功能也暗含其中。


《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利 / 《人类境遇》勒内·马格里特 / 《形象的叛逆》勒内·马格里特 / 《人类之子》勒内·马格里特 / 《向鸟投石子的人》胡安·米罗


致敬的第二个时代——构成主义。


双螺旋梯塔最后定格到右上角延伸出的框，回应的是上世纪 20 年代由苏联画家、雕塑家兼建筑家塔特林设计而未完成的第三国际纪念碑。



第三国际纪念塔 / E小调赋格曲构成主义雕塑


致敬的第三个时代——包豪斯主义。


在同样突出全面屏与升降摄像头功能时，画面中展现了多个包豪斯与经典设计，画面构图则借鉴了现代主义代表蒙德里安的《红黄蓝》。





整体配色结构 蒙特利安红黄蓝 包豪斯台灯 / 博朗磁带录音机 / 包豪斯国际象棋 约瑟夫哈特维希 / 正方形礼赞 约瑟夫·阿尔伯斯 / 黑圆 马列维奇 ——墙面 卡尔比特罗尔抽象组合 / 红蓝椅 赫里特·里特菲尔德 / 《机械化舞台模型》海因茨·勒夫 


不知道 vivo X27 系列这一轮传播看下来，你是什么感受？



至少我觉得在视觉感官上，vivo 带来了一种大胆又不落俗套的构想。


最关键的是，vivo 的内部，还支持把这种可能很多人认为是「自嗨」，认为这样偏艺术化的沟通无法与消费者达成默契的构想，落地转化成了现实。


这完全颠覆了以前我印象里，那个只会用明星的 vivo 。


其实，再想一想，说到底，手机产品作为一种工业设计下的产物，在它身上，同样凝结的也是技术、工艺和美学的结合。


对 vivo 来说，这样一种看上去将艺术与科技相结合的传播与沟通，看上去有点阳春白雪，但恰恰也是为手机本身立言。




注：文中部分图片及预热短片所致敬的艺术家作品内容信息由品牌方提供。







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